Journées Enseignements, Pratiques Artistiques et Territoires

La question des publics a été au coeur des échanges de cet atelier. Ce terme recouvre plusieurs réalités selon que l’on soit une école de musique, une compagnie ou une structure de médiation culturelle. Il faut également différencier différents types de publics, à savoir :

-          le public fidèle

-          le public captif

-          le public à « aller chercher »

-          le public contraint

-          le public à la mode

-          le public territorial

-          le non public

-          le public des partenaires, ce que nous avons appelé le public « collatéral »

La posture d’approche et les propositions qui sont faites dépendent de la prise en compte de ces différents types de public. Le constat a malgré tout été le suivant lors de l’atelier : nous touchons souvent les mêmes publics et n’avons pas pour habitude de croiser les publics de différents réseaux.

Il a également été question de l’âge des publics et notamment des adolescents. Qui ont de plus en plus de mal à s’investir sur du moyen et du long terme.

Le débat d’élargissement des publics reste entier mais certaines structures ne cherchent pas à l’élargir puisqu’elles sont à saturation et qu’elles ne disposent pas de moyens supplémentaires. Le problème de la reconnaissance institutionnelle de l’enseignement privé (cours particulier de musique en zone rurale) s’est également posé dans des territoires où il n’y avait pas de propositions de pratiques artistiques portés directement ou indirectement par des politiques publiques.

1. Les 3 problématiques principales soulevées le 27 avril ont été :

-          Comment faire en sorte pour mieux communiquer entre partenaires culturels ?

-          Comment mieux communiquer vers ses publics  mais aussi vers des publics qui peuvent être mutualisés ?

-          Comment mieux harmoniser l’offre à l’échelle du bassin de vie ?

2. Les 3 améliorations souhaitées ou recherchées par les participants à l’atelier :

-          Sortir de son public spécifique

-          Partager les expériences et capitaliser celles-ci

-          Connaître et prendre en compte les différentes offres de pratiques artistiques

3. Des pistes de résolutions des problématiques ont été identifiées :

-          Créer des pôles structurants  par bassin de vie et dans une dimension départementale avec des relais (en termes de besoins humains, financiers et matériels…)

-          Mise en place de rencontres thématiques suffisamment générales pour intéresser autant des acteurs de l’enseignement que des pratiques artistiques (exemple : monter un évènement type festival, ou encore développer une communication cohérente…)

-          Développer les Plan Territoriaux d’Education Artistique dans le souci d’intégrer différents types de partenaires dès le début de la démarche.

-          Créer une plateforme permettant de valoriser par bassin de vie les offres disponibles en matière d’enseignement et de pratiques artistiques.